Российские юниоры раскрыли новые программы: что покажут на возвращении в юниорский Гран-при
В учебно-тренировочном центре в Новогорске стартовали традиционные закрытые контрольные прокаты юниорской сборной России по фигурному катанию. Зрителей на этих стартах нет, команды выходят на лед поочередно в течение нескольких недель, и именно здесь становится понятно, с какими программами спортсмены собираются возвращаться на международную арену, в том числе на этапы юниорского Гран-при. Первым видом традиционно стали танцы на льду, где в этом сезоне задан паттерн вестминстерского вальса.
Международный союз конькобежцев в новом сезоне решил вернуться к классике: вместо заданных эпох и стилистик - четкий акцент на конкретном танцевальном рисунке. Однако такой разворот к истокам оказался испытанием для многих юниорских дуэтов: перестроиться с привычных шоу-постановок на структурированный бальный паттерн удалось далеко не всем. Особенно остро это проявилось в ритм-танце, который должен был стать витриной техники и стиля, а в ряде случаев превратился в компромисс между модной музыкой и обязательными шагами.
Одной из пар, у которых переход к новой концепции заметно не получился, стали Варвара Слуцкая и Глеб Гончаров. Для ритм-танца они выбрали композиции Дэна Оуэна - "Hideaway" и "Bad for Me". Как и многие, дуэт пошёл по пути блюза: ритмически он действительно хорошо ложится на структуру вестминстерского вальса, но практически не раскрывает возможности паттерна и задумку правил. Вместо выстраивания четкого танцевального рисунка и демонстрации уровня катания во второй части номера пара снова вернулась к привычным сюжетным приемам - множеству "фишек", мелких жестов, пантомиме. В результате танец рассыпается на фрагменты и проигрывает их же собственным прошлым работам по цельности и выразительности.
Схожие проблемы просматриваются и в новой программе Зои Пестовой и Сергея Лагутова. Они тоже выбрали блюз - формально корректный с точки зрения темпа и ритма, но стилистически далекий от классического вальсового паттерна. Визуально ощущается, что обязательная часть будто вставлена в постановку отдельно, а не стала органичным стержнем программы. При этом в хореографии просматривается застой: многие движения и связки перекочевали из прошлых сезонов, а свежих решений заметно мало. Дополнительные вопросы вызвала и физическая готовность: в концовке танца Сергей упал и не смог сразу подняться, попытавшись сгладить ситуацию актерской игрой, но осадок от срыва все равно остался.
Куда больше ожиданий было приковано к лидерам юниорской сборной - Марии Фефеловой и Артему Валову, которые уже заявлены на этап юниорского Гран-при в Китае. Эта пара тоже не стала следовать по прямому пути "классического" вальса и выбрала музыкальный микс: динамичную "V for Vivaldi" от Power-Haus и знаменитую "Carol of the Bells". С точки зрения концепции это гораздо ближе к заявленной теме сезона: музыка мощная, атмосферная, с ярким драйвом. Однако сейчас она явно "забивает" самих фигуристов. Постановка выглядит бедноватой и старомодной на фоне современного звука, а опора почти исключительно на эмоции пока не спасает - юным спортсменам не хватает внутренней зрелости, чтобы тянуть столь драматичный материал. Тем не менее это тот случай, где время и точечная доработка могут кардинально изменить картину: если усложнить хореографические переходы, плотнее "пришить" паттерн к музыке и лучше выстроить акценты, программа имеет потенциал стать одним из хитов сезона.
Гораздо осторожнее подошли к выбору материала Полина Тихонова и Матвей Лысов, которые проводят в танцах на льду лишь второй сезон. Тренеры не стали резко экспериментировать, и такое решение сейчас сыграло им на руку. Первая часть программы выдержана в вальсовом стиле - пока в шагах чувствуется неуверенность, но этот компонент традиционно хорошо поддается наработке к началу крупных стартов. Затем следует проверенная временем "Be Italian": благодаря грамотному монтажу и музыкальному переходу не возникает ощущения инородности, ритм логично нарастает, а вся программа смотрится стройной и продуманной. Для молодой пары это правильный путь: отработать базу, а затем постепенно усложнять художественную часть, не пытаясь перепрыгнуть через этапы развития.
Дарья Дрожжина и Иван Тельнов, напротив, сделали нестандартный выбор, взяв за основу песни Надин Шах. В первой части мы видим привычную лирику, куда хореографы стараются аккуратно вплести паттерн, местами даже заимствуя классические вальсовые позиции рук, чтобы подчеркнуть связь с заявленной темой сезона. Но с началом второй части настроение резко меняется: музыка становится более мрачной и нервной, возникающий контраст фактически ломает ощущение единого произведения. Программа как будто раскалывается на две разные истории, и именно это сейчас мешает воспринимать танец как цельный номер.
На этом фоне особенно ярко выделились Анна Билибина и Дмитрий Кашаев - ученики Анжелики Крыловой. Их выбор можно назвать почти демонстративно простым: классическая тема "Ромео и Джульетты", знакомый саундтрек из одноименного фильма, узнаваемые музыкальные фразы. Но именно прямота решения в данном случае сработала идеально. Вальсовая часть не ощущается навязанной извне - рисунок органично встроен в драматургию номера, поддерживает развитие сюжета и естественно "ложится" на оригинальную мелодию. Не потребовалось ни навороченных спецэффектов, ни чрезмерных сюжетных ходов: чистота идеи и грамотное использование паттерна позволили создать, по сути, единственный по-настоящему законченный ритм-танец прокатов. То, чего давно ждали те, кто устал от бесконечных диско-миксов и поверхностных шоу-постановок.
Важно отметить, что нынешний сезон в танцах на льду для юниоров - переходный. Несколько лет подряд правила и музыкальные темы стимулировали пары уходить в стилистику поп- и рок-хитов, строить программы на понятных массовому зрителю образах, где главным становились эмоции и шоу-подача. Возврат к четко заданному паттерну вальса требует иной школы: умения вести корпус, работа коленей, чистые дуги, точные смены ребер, синхронность в паре. Неудивительно, что многие дуэты пытаются "спрятать" паттерн за знакомыми трюками - именно поэтому так ценны те постановки, где рисунок не прикрывают, а, наоборот, выставляют на первый план.
Для российских юниоров эти прокаты - не просто внутренний просмотр формы. Отбор на юниорский Гран-при, борьба за доверие тренерского штаба сборной, шанс заявить о себе уже сейчас, до начала основного сезона - все это завязано на впечатлении, которое оставят именно такие контрольные выступления. В условиях, когда каждая возможность выхода на международный старт воспринимается как особая привилегия, качество программ и их соответствие требованиям правил выходит на первый план. Не достаточно просто "кататься под красивую музыку" - важно доказать, что дуэт умеет работать с базовой техникой и может конкурировать по компонентам не только внутри страны, но и за ее пределами.
Разбор увиденных программ показывает и общую тенденцию в подготовке: значительная часть школ все еще тяготеет к уже знакомым наработкам и осторожно относится к экспериментам с музыкальным материалом, особенно когда речь идет о жестко заданном паттерне. С одной стороны, это понятно: юниорский возраст - не время для рискованных концепций любой ценой. С другой - именно сейчас формируется почерк будущих лидеров, и те дуэты, которые уже научатся объединять классику правил с современной режиссурой, получат серьезное преимущество на взрослом уровне.
Для тренеров нынешний сезон - своеобразный экзамен на умение грамотно интерпретировать требования ISU. Те, кто просто "приклеивают" обязательный рисунок к привычным эффектным программам, рискуют потеряться на фоне пар, у которых паттерн становится смысловым и художественным центром постановки. Пример Билибиной и Кашаева наглядно демонстрирует: иногда самая сильная идея - не стремление удивить любой ценой, а точное попадание в суть заданного стиля.
Впереди у юниоров еще несколько недель шлифовки программ, исправления недочетов и поиска баланса между техникой и артистизмом. Те, кто сумеет использовать время до первых международных стартов максимально эффективно, подойдут к юниорскому Гран-при не только с набором красивых прокатов, но и с конкурентоспособным содержанием. А зрителям и специалистам уже сейчас становится ясно: в борьбе за места в составе на международный сезон особое значение будут иметь не только фамилии и прошлые заслуги, но и то, насколько глубоко пары смогли "прочитать" вестминстерский вальс и превратить его из формальной обязанности в живой, узнаваемый образ на льду.